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Hybrid Art Fair 2025

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Resumen de los mejores momentos en Hybrid Art Fair 2025

Selección Colección Manu Expósito

En esta exposición, el colectivo BASC nos invita a sumergirnos en los entresijos ocultos de las industrias del turismo, desvelando las realidades que subyacen tras la fachada del confort y el lujo. A través de las obras de Samuel de Sagas, Marina Salazar, Gastón Lisak, Xavier Morrón y Nicole Vindel, nos adentramos en un viaje que trasciende lo visible, cuestionando nuestra percepción del servicio y el ocio en la era del turismo masivo. La muestra, comisariada por Manuel Expósito, se erige como un espejo crítico que refleja las contradicciones inherentes a nuestra sociedad de consumo. Las piezas expuestas no solo revelan, sino que interrogan: ¿Qué medios sostienen nuestro anhelo de escapismo? ¿Qué metamorfosis experimenta el espacio urbano para satisfacer la demanda del ocio y turismo?

Nicole Vindel

https://www.nicolevindel.com

Privilege of Fake Abundance. M0124

«Privilege of Fake Abundance» es una serie de esculturas entorno al concepto de abundancia y privilegio en la sociedad contemporánea, particularmente a través del agua como recurso vital. La obra presenta agua fluyendo que crea reflejos dinámicos sobre una vajilla metálica, simbolizando tanto la falsa abundancia como un grifo abierto aparentemente infinito, como los platos sucios que vamos apilando y que futuras generaciones tenrán que limpiar. Invita a los espectadores a reflexionar sobre nuestro privilegio aquí y ahora, los desequilibrios sociales inherentes al acceso a los recursos, cuestionando cuán verdaz es realmente esta abundancia. Los sonidos serenos del agua contrastan con el diálogo crítico del consumismo moderno. En la obra, Vindel desafía al público a reconsiderar la relación moderna con la naturaleza y los privilegios que a menudo damos por sentado.

Samuel de Sagas

Identidades ocultas

Identidades ocultas es una exploración sobre la construcción de identidades que se construyen a través de lo oculto del secreto y que se mantienen en el anonimato y como eso igualmente construyen arquetipos personales reconocibles o no.

Marina Salazar ‘Noquedatinte’

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Sacar Brillo

Descubriendo historias ocultas

Enseñar los trapos sucios

“Brillo luego existo” más que una frase, es un acto de reivindicación. El equipo de limpieza de los hoteles transforma las zonas comunes y las habitaciones, transportándonos a la mejor experiencia posible al entrar en espacios impecables, donde se experimentan sensaciones de bienestar y tranquilidad, un regalo que a menudo damos por sentado. Este auténtico “arte de lo invisible» combina técnica, dedicación y un ojo agudo por los detalles. Sacan brillo a lo cotidiano a través de su trabajo silencioso y constante y a su dedicación, son los auténticos arquitectos de esta experiencia, asegurándose de que cada rincón brille con una calidez que invite a quedarse.

Xavier Morón

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Croissants

Cerámica, esmalte y carburo de silicio
Serie: Gluten Morgen

Gastón Lisak

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FOMO, Serie Soft Skin.

SOFT SKIN, contrasta pieles naturales con conceptos contemporáneos como YOLO («You Only Live Once»), FOMO(«Fear of Missing Out») o SORRY. Estas palabras, cargadas de significado cultural, se tejen sobre la piel con tipografías que evocan la estética de productos personalizados como gorras o camisetas. El bordado se presenta como un gesto duradero y no violento, en contraste con el marcado histórico con fuego, complementado por colores vivos y fluorescentes que resaltan sobre el soporte.

FOMO, bordado sobre la piel de un conejo, aborda la tensión entre la saturación de información y el miedo a perderse algo importante. Al combinar lo ultrarrápido con lo pausado, lo visible con lo invisible y lo cómodo con lo incómodo, esta pieza refleja la paradoja de la experiencia contemporánea. El contraste entre lo efímero del concepto y la permanencia del material invita a una reflexión crítica sobre el tiempo y el consumo.

Estas obras, unidas por el bordado como gesto simbólico y duradero, exploran la relación entre lo humano y lo animal, lo cotidiano y lo trascendental, lo visible y lo ignorado. Cada una plantea preguntas que conectan con nuestra condición actual, invitándonos a reflexionar sobre nuestra responsabilidad en el mundo que habitamos.

Selección Hybrid Art Fair

Basilia Guadalupe

Siderio. Constelación de dibujos en movimiento

Los dibujos, realizados sobre soportes ligeros pero firmes, se integrarán con el vacío y el movimiento inherente del lugar, evocando una constelación flotante en la que cada obra establece un diálogo con las demás y con la arquitectura circundante. La instalación utilizará la luz y la perspectiva propia de la escalera, creando una experiencia envolvente y dinámica para los visitantes.

Este universo trata el proceso pictórico como un devenir que va tomando cuerpo. Un proceso de creación que va haciéndose a sí mismo hasta que luego consiste, tiene y ocupa un espacio. Las obras en su conjunto responden a un sistema plástico que tiene más que ver con la improvisación que con la composición planificada. Mi procedimiento hace emerger imágenes a través de texturas, manchas que van dialogando y encontrándose unas con otras hasta conformar una constelación. Durante el proceso aparecen referencias de procesos naturales.

Ensayos morfológicos terrestres, accidentes que van tomando sentido en diversas escalas y posiciones en el espacio. Las obras son testigos de ese devenir. El dibujo aparece aquí como una práctica que se enlaza con el movimiento y cada pieza poco a poco adquiere su propio peso y cadencia.

Fran Pérez Rus

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Fungal site

Fungal site propone una intervención artística que dialoga con la arquitectura existente del hotel Petit Palace Santa Bárbara, transformando una esquina en un espacio de crecimiento de setas, simbolizando de regeneración y coexistencia entre lo urbano y lo natural. Mediante la representación de setas Pleurotus ostreatus impresas en 3D con PLA biodegradable, la instalación une tecnología y sostenibilidad, mostrando cómo lo artificial puede imitar y celebrar procesos vivos.

Dario Machín

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Puerto

‘Puerto’ como título de la pieza presentada surge de la búsqueda de una imagen que sintetice simbólicamente las estructuras de diálogos en los espacios fronterizos; su forma de ‘Y’ se representa como extensión física, que sale hacia el otro y entre sus partes abiertas, filtra y observa para contenerlo hasta su aceptación; siendo esto un sistema de filtrado identitario y posterior reconocimiento del otro. Concretamente esta forma surge como manera de adentrar la conversación en el elemento de conformación de los espacios en procesos migratorios, referenciando lo restrictivo a las políticas actuales.

La intervención establecida sobre la superficie es contemplada como un cuerpo pictórico pero fragmentado en sus partes, las gotas secas de su superficie crean un todo visual, pero dan espacio a las filtraciones del otro, donde su transparencia permite ver tras ella, las gotas como hemos nombrado nos acercan a la idea intergeneracional del espacio portuaria como símbolo conectivo con los otros, de esta manera atendemos el puerto como lugar de formalización de la interconexiones y cuidados.

Gemas

Las ‘Gemas’ entendidas como elemento natural, se muestran como minerales bellos que mediante un trabajo de pulido, se fuerza y hace brotar de su interior sus elementos más íntimos, ficcionando su cuerpo rocoso para obtener lo que se desea de ellas.En este trabajo se busca crear dicha ficción desde propio proceso creativo, mostrando este conjunto de minerales sintéticos que ahondan y cuestiona las ideas preestablecidas de algo real o puro. Donde la artificialidad toma como punto de referencia las concepciones de lo genuino y lo desglosa en un catálogo de apariencias tratadas para ser entendidas como el constructo de algo pero sin llegar a serlo.
A través del proceso escultórico se generan formas orgánicas generadas mediante la expansión del poliuretano, donde desde los resultados se formaliza una composición de rocas ficticias, erosionadas manualmente y tratadas para obtener un conjunto de extractos de carácter orgánico.

Guillermo Esteban y Aida Salán

Biombo

La escultura Biombo es una reivindicación de lo importante que es mantener activa la convivencia que se da entre la ciudadanía en los diferentes espacios de encuentro. Una convivencia que ocurre muchas veces entre personas que no se conocen, y que es inevitablemente de una formalidad teatral. Es esa serie de modales, maneras y convenciones del saber estar, el silencioso y tácito dejar salir antes de entrar, el abrir paso, el mantener las distancias, el no importunar, saludar incluso, ayudar puede…Toda una coreografía desarrollada entre extraños en los que, sin embargo, nos reconocemos. Y es que valorarla en su gestualidad es imprescindible, pues sienta las bases de una posible vida en común, de una sociedad cuyos miembros se reconozcan entre sí como tal.

Karen Sandoval

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Visiones del trópico

La instalación «Visiones del trópico» esta formada por dos obras de arte textil que se encuentran suspendidas en el aire y sujetas por cuerdas, remitiéndonos a la figura de un tendedero. ​ Las piezas están hechas de capas de tejidos que van del más denso, a los más translúcidos y delicados con bordados de cinta de seda y algodón. Representando paisajes llenos de vegetación, fauna y elementos precolombinos, teñidos de recuerdos y vestigios que parten de la identidad fragmentada de la artista, quien emigró de Colombia a España. ​ La obra busca conectar la naturaleza, la historia y las experiencias personales, reflejando cómo los recuerdos se transforman con el tiempo.

JACUZZI refleja una narrativa de efervescencia, de perturbación de la calma y presencia de cuerpos activos en el contexto de un hotel tomado por artistas.

Saruris / Sara Gema

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Por amor al Arte

«Por Amor al Arte» es una performance que explora, desde el humor y la ironía, la profunda conexión emocional del artista con el acto creativo.

Una boda entre arte y artista que invita a reflexionar sobre el compromiso personal que el arte puede suscitar en quienes lo viven como un motor esencial de su existencia.

Las Densas

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CABER O NO CABER

Tres performers con cuerpos disidentes que reflexionan sobre el concepto de ocupar, caber, llenar, aplicado al espacio donde accionan orgullosas con su cuerpo orondo.

A partir de esta pieza transversal generan una crítica sobre el concepto tradicional de cuerpos no canonizados y sus problemas e impedimentos a causa de la estrechez e incomodidad.

Madame Lalá

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La Fiesta del Té Alquímica

“La Fiesta del Té Alquímica” es una experiencia performativa y simbólica que invita a los asistentes a participar en una ceremonia única. Inspirada en el cuadro «Mesa de Comedor» de Remedios Varo, la performance se desarrolla en torno a una mesa en la que elementos de alquimia, Santería y tarot convergen para crear un espacio de reflexión mística e interacción. La performer le leerá los posos del té.

“Medir a JACUZZI» es una performance que transforma los espacios del Hotel Petit Palace Santa Bárbara en un laboratorio vivo donde el cuerpo y el edificio dialogan. “Medir a JACUZZI» no es solo una performance o arte en acción, es un estudio sensible del entorno y una invitación a repensar nuestra relación con los espacios que habitamos y visitamos. En el contexto de JACUZZI, esta obra no mide paredes, sino experiencias, emociones y descubrimientos compartidos.

Po Ruiz

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Fregando por desidia

Una performer es incapaz de subir hasta su vertical y caminar como un bípedo, ella no es una mujer su actitud no le permite llegar a esa categoría, le puede la desidia el peso de la vida la tumba sobre el suelo, no ha comprado los discursos mister wonderful que la rodean en las alturas, por eso se arrastra: es una mopa. Aprovecha su condición para hacer algo de utilidad y con su desidia barre el suelo, limpia las pisadas de otros seres que sí suben y bajan como bípedos mirando al frente vislumbrando un horizonte, un futuro, un progreso.

Regina is registrated

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Espejito, espejito… Mírame y dame un besito

Regina is registrated y Paz Valdebenito

En un tiempo donde lo deforme y lo fragmentado dominan el imaginario colectivo, “Espejito, espejito…Mírame y dame un besito” se erige como una experiencia poética que celebra la esencia luminosa que habita en cada ser. Esta performance/instalación invita a explorar la conexión entre el individuo y la naturaleza a través de un viaje sensorial, evocando lo onírico y lo íntimo.

Alejandra Gradis​

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Jaleo

Perla Preciosa, Magdalenita, Daniela y Tiffanydeneo

«Jaleo» celebra la sobremesa española a través de una experiencia performática que combina humor, caos y estética cinematográfica. Con música en vivo, debates, karaoke y personajes excéntricos. Se crea un ambiente inmersivo donde los espectadores son parte activa de la acción. Inspirada en el cine surrealista y folk-horror de los años 70, la performance mezcla ritmos contemporáneos con folclore y una estética visual cuidada.

Pedro Romero

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Obstacle

Rubén Tamarit, Alba Tesias y Celia Pírezz

“Obstacle” es una reflexión sobre lo corpóreo y la forma en que el cuerpo ocupa, transita y se relaciona con un espacio concreto. Asimismo, plantea una investigación sobre la relación entre cuerpos, los tabúes asociados a este y la contraposición de lo propio y lo ajeno. Se propone una acción colectiva, profundamente colaborativa en la que el público y el lugar son los grandes protagonistas. De la mano de cuatro jóvenes performers, un pasillo de hotel se convertirá en un conducto, un canal por el que pasar, extrañarse y situarse.

Un foro donde discutir con especialistas temas relevantes para la escena artística independiente nacional e internacional dentro del marco de HYBRID Art Fair 2025