PROGRAMACIÓN

Viernes 6 de marzo

Art Olympism – Sugar × Power × Workout

Lo Yi-Chun
La artista Lo Yi-Chun trabaja con fibra de caña de azúcar para moldear y fabricar aparatos de gimnasia, explorando la conexión entre el trabajo en la industria del azúcar y la cultura contemporánea del fitness. La obra revela la doble naturaleza del azúcar: por un lado, un placer sensual; por otro, un producto básico históricamente vinculado al comercio, la guerra y el colonialismo. Durante el taller, los participantes tendrán la oportunidad de experimentar directamente estos singulares aparatos de gimnasia, apreciando tanto su dimensión histórica como su valor artístico. Al mostrar la interconexión entre el movimiento físico y la historia de la industria azucarera, la propuesta ofrece una nueva perspectiva para comprender el impacto de la globalización en la vida cotidiana y la cultura local, poniendo de manifiesto el vínculo entre la historia y la experiencia contemporánea.

OBLIQUO

Fernando Baena, Clara Abi Nader, Ilaria di Carlo, Carlos S. Peña / Karlst, Petra Montoro, Stefani Byrd, Francisco Ruiz de Infante, Miguel Rozas Balboa, Isabel Coixet y DEMOCRACIA

OBLIQUO propone un recorrido continuo en formato vertical donde lo mejor del videoarte internacional invita al visitante a transitar entre contemplación e interacción.

Desllegar (Música háptica nº 1)

Ruth Abellán y Arturo Moya Villén
Es una instalación sonora que propone una experiencia de escucha situada y corporal en la escalera del hotel. La obra comienza en la piel. Cada tramo activa una escucha táctil a través del pasamanos de madera, mientras una segunda capa audible se desplaza en el espacio, desorientando cualquier sentido estable de dirección. Ambas capas articulan un ejercicio que involucra el cuerpo y el oído y que invita al visitante a construir su propia experiencia en función de sus desplazamientos. La escalera, concebida habitualmente como lugar de paso, se transforma en un dispositivo de demora en el que ascender y descender dejan de ser acciones opuestas para solaparse física y simbólicamente. Desllegar es persistir en la contrariedad, sostener el tránsito hasta habitarlo, durar.

Foto: César de Izuzquiza

Elástica Fanzine - Elástica Librería

Elástica es la librería ubicada en CCCQS que reúne más de mil títulos sobre movimientos sociales, feminismos, crítica, arte y pedagogías. Como espacio vivo, organiza talleres y actividades comunitarias. En la feria presenta Elástica Fanzine con una selección de documentos en torno a la autoedición y la creación experimental y otros ejemplares que hablan de arte y comunidad desde diferentes miradas. El CCCQS es un espacio independiente que impulsa el arte, el pensamiento crítico y la mediación cultural, y que presenta propuestas experimentales, colaborativas y de carácter comunitario.

Repetir una esquina

Elisa Miravalles
Una acción inédita y site-specific que activa una esquina del recorrido del hotel como partitura espacial. La artista delimita una geometría mínima que rige una secuencia rítmica de tareas, guiadas por instrucciones verbales breves reproducidas por un sistema de voz aleatorio y por la lógica del espacio delimitado. Poco a poco las acciones se van solapando, produciendo retardos, contradicciones y dudas, generando un desfase lógico donde el error y la memoria transforman la repetición. Es una pieza que dialoga con la coreografía posmoderna y la notación espacial —en particular con investigaciones iniciadas por Trisha Brown— desde una perspectiva contemporánea.

Platten Social

En Platten Social creemos en el poder transformador de la música. Jóvenes con discapacidad toman la cabina para poner en práctica lo aprendido en nuestras clases de DJ, compartiendo talento, ilusión y superación. Un espacio para celebrar la inclusión, romper barreras y vivir la cultura desde la diversidad.

Exhibición de Origami

Pedro Núñez 
Utilizando diferentes formatos de papel, Núñez explora sus posibilidades a través del pliegue, generando volúmenes y formas, creando obras que se agrupan en series abiertas en desarrollo sostenido y constante. El artista nos muestra sus procedimientos en directo. Parece magia, pero sólo es arte, el arte de plegar y desplegar

Charla:

"La excepcionalidad en el arte: Realidad económica de los artistas visuales."

Rafael Peñalver Andrés. Presidente de AVAM.

El sector de las artes visuales en España carece de un conocimiento real y contrastado sobre su propia estructura: no existen datos fiables sobre número de profesionales, condiciones laborales, fiscalidad o mercado. La indefinición del concepto de “artista profesional” y la precariedad estructural dificultan su inclusión en los marcos legales y económicos aplicables a otros autónomos. El mercado del arte, profundamente opaco y escasamente regulado, impide medir su impacto real y deja a la mayoría de los creadores fuera de los circuitos institucionales y comerciales. Aunque los censos oficiales hablan de unos 24.000 artistas, la cifra real es muy superior, pero solo una minoría logra vivir de su trabajo. La discontinuidad de la actividad, la falta de derechos laborales, la ausencia de políticas públicas específicas y las malas prácticas del sector consolidan un escenario de vulnerabilidad que exige reformas urgentes y un Estatuto del Artista realmente adaptado a la realidad.

Oxys del alma

Blanca Abajo Alda – Sergio Estévez

Oxys del alma se abre en canal. Una acción poética que propone acercarse al alma del proyecto Oxys a través de la palabra y la voz. Los artistas que lo conforman activan el espacio mediante una lectura coral, donde la poesía se convierte en hilo conductor para una experiencia sensorial completa.
La acción invita a habitar la muestra desde la escucha y la emoción, guiando al espectador hacia el núcleo del proyecto: aquello que los une, aquello que sostiene la obra más allá de lo visible.

Charla:

Carreras artísticas en expansión: visibilidad, colaboración y nuevos equilibrios profesionales

Modera: José Luis Guijarro, con Rubén (Abstract) y Mercedes Bellido

Conversación abierta en torno a cómo lxs artistas construyen hoy sus trayectorias en un contexto cada vez más híbrido. Se abordará la convivencia entre la relación con galerías y otras estrategias de visibilidad y sostenibilidad profesional, como las colaboraciones con marcas, los proyectos transversales y el uso consciente de herramientas propias de comunicación. Un espacio para reflexionar sobre nuevos modelos de carrera artística, más flexibles y adaptados a los cambios del ecosistema cultural actual.

MACHINE TENDENCY The machine / The tendency / The prelude: «This body was supposed to be mine»

Saúl Olarte y Juan Jiménez Gialó

«Este cuerpo se suponía que era mío». Bajo ese lema y premisa, Saúl Olarte y Juan Jiménez han diseñado un dispositivo que evidencia el sistema de violencia horizontal en el que nos sentimos inmersas. Una simple cinta de correr activada por el público asistente a la performance, un cuerpo que activa a otro y le obliga a bailar. Ante la observación de un poder mayor y la música incesante del DJ cyborg, nos preguntamos… ¿Quién es el culpable de tanto dolor? ¿Con qué facilidad puede el juego convertirse en horror? ¿Ganará la empatía o el sadismo? ¿Cuánto aguantará este cuerpo antes de desfallecer en la fiesta del mundo?

Charla:

Las estéticas queer y su impacto en la cultura visual contemporánea

Julio Pérez Manzanares

¿Qué es lo queer en el arte de hoy? En esta charla, se realizará el análisis de distintas manifestaciones vinculadas con las expresiones artísticas y visuales de las comunidades LGTBIQ+. Por medio de ellas, se plantearán discusiones que involucran la importancia de los fenómenos estéticos e identitarios entre los diálogos culturales de la actualidad, y la importancia de establecer unos paradigmas históricos y críticos ajustados a los planteamientos relacionados con la disidencia de género e identidad sexual.

Lectura comentada :

Cuando el proceso deja de ser previo y se convierte en obra

Idoia Monton, Jo Milne, Charo Gálvez, Manuel Aramendia

AMAGATS propone una lectura comentada del proceso creativo entendido como forma de investigación artística y como obra en sí misma. La actividad se articula a partir de piezas de proceso —dibujos, pruebas, estudios y experimentaciones— de Idoia Montón, Jo Milne, Charo Gálvez y Manuel Aramendia. La lectura plantea dos líneas de investigación presentes en sus prácticas: el proceso como experiencia material, corporal y estructural, y el proceso como espacio de pensamiento, percepción e imaginario.

Tu foto con Marina

Sasha Falcke

Inspirada por los «súper-muñecos» que recorren la Puerta del Sol -como los Gorilas, Mario Bros o Mickey Mouse-, Sasha Falcke crea un traje con una cabezota con el rostro de Marina Abramović. Al recorrer la feria Hybrid saludando y bailando para los visitantes, Falcke asume el rol de estos personajes callejeros para lanzar una crítica mordaz: hoy parece importar más el nombre y el apellido del artista que la obra en sí. Su acción pone en evidencia un mercado del arte que se comporta como un niño ante su personaje favorito, persiguiendo con ansia la foto y el autógrafo.

Aquário

Angella Conte

Los ventanales del hotel se transforman en un gran acuario urbano visible desde la calle. La fachada funciona como un dispositivo poético de contemplación e interacción con el espacio urbano.

Cosas locas

Marta Valverde

Marta desarrolla su trabajo en los huecos. Parte de la autobiografía para tratar temas como la precariedad, la violencia, el trabajo o el problema de la representación con una perspectiva feminista. Juega con la imagen fílmica desde el live cinema y el documental, siempre seducida por la hibridación y las formas impuras.