PROGRAMACIÓN

Sábado 7 de marzo

OBLIQUO

Fernando Baena, Clara Abi Nader, Ilaria di Carlo, Carlos S. Peña / Karlst, Petra Montoro, Stefani Byrd, Francisco Ruiz de Infante, Miguel Rozas Balboa, Isabel Coixet y DEMOCRACIA

OBLIQUO propone un recorrido continuo en formato vertical donde lo mejor del videoarte internacional invita al visitante a transitar entre contemplación e interacción.

Desllegar (Música háptica nº 1)

Ruth Abellán y Arturo Moya Villén

Es una instalación sonora que propone una experiencia de escucha situada y corporal en la escalera del hotel. La obra comienza en la piel. Cada tramo activa una escucha táctil a través del pasamanos de madera, mientras una segunda capa audible se desplaza en el espacio, desorientando cualquier sentido estable de dirección. Ambas capas articulan un ejercicio que involucra el cuerpo y el oído y que invita al visitante a construir su propia experiencia en función de sus desplazamientos. La escalera, concebida habitualmente como lugar de paso, se transforma en un dispositivo de demora en el que ascender y descender dejan de ser acciones opuestas para solaparse física y simbólicamente. Desllegar es persistir en la contrariedad, sostener el tránsito hasta habitarlo, durar.

Foto: César de Izuzquiza

Elástica Fanzine - Elástica Librería

Elástica Fanzine – Elástica Librería

Elástica es la librería ubicada en CCCQS que reúne más de mil títulos sobre movimientos sociales, feminismos, crítica, arte y pedagogías. Como espacio vivo, organiza talleres y actividades comunitarias. En la feria presenta Elástica Fanzine con una selección de documentos en torno a la autoedición y la creación experimental y otros ejemplares que hablan de arte y comunidad desde diferentes miradas.
El CCCQS es un espacio independiente que impulsa el arte, el pensamiento crítico y la mediación cultural, y que presenta propuestas experimentales, colaborativas y de carácter comunitario.

Platten Social

En Platten Social creemos en el poder transformador de la música. Jóvenes con discapacidad toman la cabina para poner en práctica lo aprendido en nuestras clases de DJ, compartiendo talento, ilusión y superación. Un espacio para celebrar la inclusión, romper barreras y vivir la cultura desde la diversidad.

Free performance inside

Pablo Alvez Artinprocess

Un artista camina por el pasillo con la cabeza escondida en un sobre gigante de papel. En el exterior, el sobre dice «FREE PERFORMANCES INSIDE». A veces, el artista descubre su rostro para interpelar al público e invitarlo a observar el interior del sobre, donde imágenes y cronogramas representan de forma simplificada la historia del arte de performance. A través de este archivo portátil, el artista rinde tributo a los referentes históricos que han dado forma a su práctica actual.

Cuando el arte no cabe en una sola pantalla. Cuerpos, pantallas y fricciones: arte contemporáneo en la era post-digital

Modera: Nieves Correa con Rachel Lamot y Alejandra Gradis

La práctica artística contemporánea se desarrolla en un territorio híbrido donde cuerpo, tecnología, virtualidad y presencia física se cruzan de forma constante. Desde performances mediadas por pantallas hasta obras nativas digitales que se activan en espacios físicos, esta charla propone una reflexión sobre cómo los lenguajes post-digitales están reconfigurando la experiencia artística y los modos de exhibición.
Se abordarán cuestiones clave como el significado de lo “material” en un contexto atravesado por lo digital y cómo estos cambios afectan a la producción, circulación y recepción de las obras dentro de ferias y espacios alternativos.

Taller de maquillaje Drag ALTernar la mascarada: Alteridades y Altocalcifilico

Colectiva Creativa ALThaus en colaboración con CCC Quinta del Sordo

Un encuentro creativo para indagar en las múltiples posibilidades que tiene el maquillaje Drag/Cuir, teniendo en cuenta algunas referencias de nuestra práctica travesti, diferentes técnicas de uso e influencias estéticas (Club kid, Drag clásico, Efectos visuales, Distorsión, Teatro Kabuki entre otras).

Posteriormente realizaremos una práctica de maquillaje a partir de los diseños y las composiciones sobre el rostro que exploren les participantes. Para hacer cierre a este taller, queremos proponerles un ejercicio escénico en formato de pasarela, en el que podrán lucir sus creaciones en maquillaje y acompañar con looks, para presentarse en el marco de la feria de arte contemporáneo.

La ALThaus es una juntanza artística disidente que surge en Colombia en el año 2009, fundada por Cristhian Rueda (ALTeridades) y Camilo Ortiz (ALTocalcifílico) actualmente residiendo en Madrid, quienes interesades por las prácticas y los discursos Drag, Trans, Cuir, Feministas y Disidentes, se interesan en cuestionar su identidad y la identidad como concepto, la construcción del género, la relaciones del poder, la migración y la decolonialidad. En ese cruce surgió ALThaus, como nicho de creación enfocado en las artes visuales, la performance, las artes vivas y el diseño, conformado una familia creativa con otres creadores que se han vinculado, en el deseo de conectar, tejer y recrearnos en nuestra decisión de ALTerar el mundo.

Es necesario reservar la plaza. Máximo 15 personas.

*Solicitamos a les participantes, en caso de tener elementos de maquillaje, traerlos a la práctica. Si bien contaremos con maquillaje básico, sabemos que podemos sentirnos cómodes con nuestro maquillaje personal.

Las MYNYMYNY

Las MYNYMYNY (Alba Tesias, Julia Ballesteros y Alba Cavero) atraviesan el espacio tratando de no ser vistas. Pero su interés por cotillear, su fascinación por el arte, y su ostentoso vestuario, les hará imposible esta tarea. El clown nunca fue tan elegante, nunca tuvo un estilo tan refinado y nunca fue, o intentó ser, tan silencioso.

Oráculo de criaturas que aún no existen

Valentina Bobbo, Dirección y curaduría: Lu Martínez

Las criaturas fluidas no anuncian destinos ni predicen futuros. Este oráculo responde al recuerdo y crea utopías posibles dentro de lo imposible. Las voces emergen del residuo poético, del colapso, del inconsciente colectivo, de la imaginación y la materia. Palabras, gestos, idiomas y entidades en transición nos hablan desde un tiempo no lineal, donde lo que aún no existe ya deja su huella. La performance propone un cruce entre ritual, visual, mística y ciencia ficción.

Charla:

"Pronto llegará el día de mi suerte"

SELECTORMARX y Canal Gallery

«Pronto llegará el día de mi suerte» es un proyecto documental de largo recorrido desarrollado por Marcos Jiménez, conocido como Selectormarx, fotógrafo publicitario y documental, licenciado en Periodismo y Canon Pro Master desde 2022. Su trayectoria se ha centrado en la construcción de narrativas visuales ligadas a la cultura urbana, al folclore madrileño y a la ciudad de Madrid como espacio simbólico y social. Durante más de dos décadas, Selector Marx ha documentado desde dentro la evolución del hip-hop en Madrid, combinando desde su experiencia la mirada periodística y archivo fotográfico como herramientas de memoria. Esta charla propone un encuentro directo con el artista, que explicará en primera persona cómo ha construido este relato visual y humano, abordando los cambios estéticos, sociales e industriales del movimiento hacia la música urbana con Madrid como escenario. Un espacio para reflexionar sobre el valor del archivo, la experiencia vivida y la imagen como forma de conocimiento y legado cultural.

El ecologismo de los pobres

Diego G.
El ecologismo de los pobres», es una exploración profunda sobre las subalternidades a partir del pensamiento de Antonio Gramsci. La investigación aborda las migraciones históricas vinculadas a la escasez hídrica mediante un enfoque multidisciplinar que une ecologismo y cerámica. Utilizando la reconstrucción y el reciclaje de cántaros y botijos, la obra funciona como una metáfora de la huella humana y la importancia vital del agua. Estas piezas, dispuestas en columnas o activadas mediante performance, denuncian las crisis ecosociales y el extractivismo, situando la práctica artística como un espacio de resistencia y conciencia sostenible.

Acción colectiva:

Mañas de agarre

Eva Pintiado

Mañas de agarre es un ejercicio de mediación activado por la comisaria Eva Pintiado a modo de club de lectura transversal e híbrido. Como en el terrero, que es el lugar donde se practica el deporte de la lucha canaria, la habitación 220 del hotel Petit Palace Santa Barbara se transformará en un dispositivo relacional que deja de ser un ámbito privado para configurarse como un lugar de fricción y proximidad, donde el espectador no solo observa, sino que participa activamente en la construcción de sentido. Construido a partir de publicaciones como fotolibros o libros de narrativa y poesía la mediación establecerá relaciones directas entre diferentes textos y las obras de los artistas invitados por Margullo Books en esta edición de la feria, activando los conceptos de la muestra desde múltiples perspectivas. El intercambio de ideas, impresiones y lecturas amplía los significados de las piezas y sitúa al público en el centro del proceso, reforzando el carácter participativo del proyecto y subrayando el terrero como una herramienta y espacio para pensar nuevas formas de habitar, reunirse y generar comunidad en el contexto contemporáneo del arte.

Acción colectiva - Cloud Encounter: Imagine Being a Cloud

Seren Ilkdogan, Andrea Grieder

Cloud Encounter es una experiencia participativa que invita a las personas visitantes a entrar en un diálogo poético y corporal con las nubes: compañeras que vemos casi a diario, pero a las que rara vez nos detenemos a encontrar de verdad.

Durante estos 20 minutos, con el acompañamiento de las artistas, se invita a las y los participantes a elegir una pequeña fotografía de una nube y a adentrarse en un proceso imaginativo suave, guiado por indicaciones sencillas. A través del dibujo, la escritura o la exploración visual, la imagen se transforma en una respuesta estética más que en una interpretación. A medida que las respuestas se reúnen en el muro colectivo de nubes, las personas son invitadas a observar la diversidad de expresiones y a percibir cómo su propia nube encuentra su lugar entre muchas otras.

Este encuentro abre un espacio lúdico donde se encuentran la percepción, la imaginación y la sensación corporal sentida. Al “convertirse” momentáneamente en una nube, se invita a las y los participantes a desacelerar, escuchar hacia dentro y explorar cómo el significado emerge a través de imágenes, sensaciones y lenguaje poético. Las respuestas recopiladas conforman un paisaje visual compartido que revela múltiples maneras de ver, sentir y estar.

Performance Audiovisual:

《Sonic Afterimage》Performance audiovisual 2026

Chen Yu-Jung
La obra Sonic Afterimage emplea algoritmos como su principal mecanismo generativo, buscando infundir vitalidad orgánica mediante la precisión de la lógica digital. A través del diálogo interactivo entre programación y generación sonora, el espacio deja de ser un contenedor rígido; su ritmo y su forma se vuelven fluidos, transformando las barreras físicas en un campo cinético heterogéneo, medible, y mutable. Dentro de un profundo lenguaje visual y sonoro, estas estructuras heterogéneas guían la percepción del espectador a deslizarse por los límites liminales entre lo natural, lo artificial, lo abstracto y lo concreto.

Aquário

Angella Conte

Los ventanales del hotel se transforman en un gran acuario urbano visible desde la calle. La fachada funciona como un dispositivo poético de contemplación e interacción con el espacio urbano.

Acción sonora:

Okeāns DJ Set

Okeāns

Okeāns trae a Raum E116 una propuesta sonora única que emerge de la intersección entre la música electrónica experimental y la curaduría artística contemporánea. Con una sólida trayectoria en Radio Relativa a través de su serie de sesiones JO-HA-KYU, Okeāns explora paisajes electrónicos ricos en texturas, ritmos impredecibles y narrativa sensorial. Su enfoque trasciende la pista de baile convencional para ofrecer una experiencia profunda — ideal para un contexto donde sonido y arte se encuentran y se expanden.

Performance audiovisual

Blanca Regina, Pierre Bouvier Patron y Toni Osuna

Tecnologías vintage como proyectores de diapositivas crean una experiencia visual que dialoga con la historia del medio y aporta una dimensión analógica y táctil frente a la proyección digital. La combinación de estas estrategias genera un espacio híbrido, donde la memoria tecnológica y el presente se cruzan, transformando el patio en un laboratorio audiovisual y un lugar de encuentro colectivo.