PROGRAMACIÓN

Domingo 8 de marzo

Taller para niños con Art Stories

LIKUID – Videoarte y física

Inspirados por artistas que trabajan con materiales líquidos, cada participante se enfrentará a diferentes retos creativos en los que explorar y quedar fascinado por los efectos de luz y color creados por estos líquidos de diferentes densidades, Ph, fluidez, viscosidad…etc.. Un taller en el que prima la observación, el disfrute sensorial y el aprendizaje interdisciplinar entre arte y ciencia. Más información
Entrada exclusiva HYBRID KIDS – 21,5€ (Adulto + niño)
PLAZAS LIMITADAS

Transacciones afectivas

Elena y Miguel

Las speed dates son un claro ejemplo del consumo rápido y la optimización de la marca personal (claves en nuestra sociedad actual), ya que trasladan las dinámicas del libre mercado a nuestras experiencias sexo-afectivas, mercantilizando la identidad. En esta performance, cada espectador elige a un intérprete para una cita de cinco minutos donde el performer adopta una actitud de complacencia absoluta, anulando su identidad para transformarse en el “producto perfecto” a medida del cliente.

A través de esta conversación exageradamente artificial, la acción busca generar distanciamiento y rechazo en el interlocutor. Al identificar la necesidad compulsiva del artista por mostrar un perfil compatible, el espectador se enfrenta a la cruda mercantilización de la identidad y a la pérdida de autenticidad en los encuentros contemporáneos.

OBLIQUO

Fernando Baena, Clara Abi Nader, Ilaria di Carlo, Carlos S. Peña / Karlst, Petra Montoro, Stefani Byrd, Francisco Ruiz de Infante, Miguel Rozas Balboa, Isabel Coixet y DEMOCRACIA

OBLIQUO propone un recorrido continuo en formato vertical donde lo mejor del videoarte internacional invita al visitante a transitar entre contemplación e interacción.

Desllegar (Música háptica nº 1)

Ruth Abellán y Arturo Moya Villén

Es una instalación sonora que propone una experiencia de escucha situada y corporal en la escalera del hotel. La obra comienza en la piel. Cada tramo activa una escucha táctil a través del pasamanos de madera, mientras una segunda capa audible se desplaza en el espacio, desorientando cualquier sentido estable de dirección. Ambas capas articulan un ejercicio que involucra el cuerpo y el oído y que invita al visitante a construir su propia experiencia en función de sus desplazamientos. La escalera, concebida habitualmente como lugar de paso, se transforma en un dispositivo de demora en el que ascender y descender dejan de ser acciones opuestas para solaparse física y simbólicamente. Desllegar es persistir en la contrariedad, sostener el tránsito hasta habitarlo, durar.

Foto: César de Izuzquiza

Elástica Fanzine - Elástica Librería

Elástica es la librería ubicada en CCCQS que reúne más de mil títulos sobre movimientos sociales, feminismos, crítica, arte y pedagogías. Como espacio vivo, organiza talleres y actividades comunitarias. En la feria presenta Elástica Fanzine con una selección de documentos en torno a la autoedición y la creación experimental y otros ejemplares que hablan de arte y comunidad desde diferentes miradas.
El CCCQS es un espacio independiente que impulsa el arte, el pensamiento crítico y la mediación cultural, y que presenta propuestas experimentales, colaborativas y de carácter comunitario.

Charla: Vermut dominical

Luis Rodrigo Anaya

A partir del proyecto de Taller Balam para esta edición de Hybrid, centrado en el Color, abrimos un debate sobre el uso del mismo. Participa y te invitamos a una copa de vermut para sacarnos los colores. Aforo limitado.

Hotel NPC

Lux Valladolid

Utilizando la figura del Personaje No Jugador (NPC) de los videojuegos como herramienta conceptual, la artista adopta y sostiene el planking en un estado de espera permanente. Dado que la activación nunca ocurre, el personaje ocupa posiciones inusuales, como mirar el suelo o quedar frente a una pared, a veces sólo parcialmente visible. No habla ni posee agencia propia: se limita a la quietud, reforzando su condición de presencia pasiva y programada.

Acción colectiva: DL.25.001M

Virginia de Diego

La performance como cuestionamiento: ¿cuándo un objeto se convierte en basura, en ruina? En relación al confetti, quizá en el instante en que toca el suelo. O en cuanto se tira. ¿Fue esta montaña de confetti ya una ruina al instalarse? ¿Fue un paisaje de desperdicios o de celebración? Esta performance propone arruinar y escupir juntos la obra de arte. Se invitará al público a tocar la pieza, saltar sobre ella, atravesarla; meterse en ella o lanzarse kilos y kilos de unos a otros. Lo que quedará: el desastre —o quizá siempre lo había sido—, un final literal de la fiesta. Una experiencia colectiva sobre la destrucción como creación. Por favor no avisen al servicio de habitaciones.

El ecologismo de los pobres

Diego G.
El ecologismo de los pobres», es una exploración profunda sobre las subalternidades a partir del pensamiento de Antonio Gramsci. La investigación aborda las migraciones históricas vinculadas a la escasez hídrica mediante un enfoque multidisciplinar que une ecologismo y cerámica. Utilizando la reconstrucción y el reciclaje de cántaros y botijos, la obra funciona como una metáfora de la huella humana y la importancia vital del agua. Estas piezas, dispuestas en columnas o activadas mediante performance, denuncian las crisis ecosociales y el extractivismo, situando la práctica artística como un espacio de resistencia y conciencia sostenible.

Aquário

Angella Conte

Los ventanales del hotel se transforman en un gran acuario urbano visible desde la calle. La fachada funciona como un dispositivo poético de contemplación e interacción con el espacio urbano.

Golem

César Izuzquiza y Arturo Moya Villén

“Golem” es una instalación participativa con elementos de performance, que articula un cruce entre el transhumanismo digital, lo teratológico y la cábala. La propuesta se pregunta por el sentido de las nuevas formas de existencia surgidas en el código. A través del escaneo 3D de los asistentes y su posterior mezcla, la propuesta genera un Golem simbiótico, un ente colectivo, monstruoso, que utiliza la palabra como instrucción para encarnar el viaje hacia la infinidad del otro.