Programación

Programación por días

Jueves 5 de marzo

Tu foto con Marina

Sasha Falcke

Inspirada por los «súper-muñecos» que recorren la Puerta del Sol -como los Gorilas, Mario Bros o Mickey Mouse-, Sasha Falcke crea un traje con una cabezota con el rostro de Marina Abramović. Al recorrer la feria Hybrid saludando y bailando para los visitantes, Falcke asume el rol de estos personajes callejeros para lanzar una crítica mordaz: hoy parece importar más el nombre y el apellido del artista que la obra en sí. Su acción pone en evidencia un mercado del arte que se comporta como un niño ante su personaje favorito, persiguiendo con ansia la foto y el autógrafo.

OBLIQUO

Fernando Baena, Clara Abi Nader, Ilaria di Carlo, Carlos S. Peña / Karlst, Petra Montoro, Stefani Byrd, Francisco Ruiz de Infante, Miguel Rozas Balboa, Isabel Coixet y DEMOCRACIA

OBLIQUO propone un recorrido continuo en formato vertical donde lo mejor del videoarte internacional invita al visitante a transitar entre contemplación e interacción.

Desllegar (Música háptica nº 1)

Ruth Abellán y Arturo Moya Villén
Es una instalación sonora que propone una experiencia de escucha situada y corporal en la escalera del hotel. La obra comienza en la piel. Cada tramo activa una escucha táctil a través del pasamanos de madera, mientras una segunda capa audible se desplaza en el espacio, desorientando cualquier sentido estable de dirección. Ambas capas articulan un ejercicio que involucra el cuerpo y el oído y que invita al visitante a construir su propia experiencia en función de sus desplazamientos. La escalera, concebida habitualmente como lugar de paso, se transforma en un dispositivo de demora en el que ascender y descender dejan de ser acciones opuestas para solaparse física y simbólicamente. Desllegar es persistir en la contrariedad, sostener el tránsito hasta habitarlo, durar.

Foto: César de Izuzquiza

Elástica Fanzine - Elástica Librería

Elástica es la librería ubicada en CCCQS que reúne más de mil títulos sobre movimientos sociales, feminismos, crítica, arte y pedagogías. Como espacio vivo, organiza talleres y actividades comunitarias. En la feria presenta Elástica Fanzine con una selección de documentos en torno a la autoedición y la creación experimental y otros ejemplares que hablan de arte y comunidad desde diferentes miradas. El CCCQS es un espacio independiente que impulsa el arte, el pensamiento crítico y la mediación cultural, y que presenta propuestas experimentales, colaborativas y de carácter comunitario.

Taiwán en Foco: Recorrido Híbrido. La marea de Taiwán : Sensaciones corporales e imaginación en las fallas geológicas

Presenta: Hsing-Yu Liu. Artistas: Mei-Fang Chiang Yu-Jung Chen Han-Sheng Chen Yu-Ning Yang Hsing-Yu Liu Yi-Chun Lo

Una invitación a descubrir de cerca la energía creativa de Taiwán, país destacado de esta edición de Hybrid Art Fair. Acompáñanos en un recorrido especial por el espacio dedicado a sus artistas, donde exploraremos proyectos que dialogan con la identidad, la experimentación y las nuevas narrativas del arte contemporáneo taiwanés. Una oportunidad única para conocer de primera mano a los creadores, sus procesos y las historias detrás de cada obra.

Taiwán está situado en la articulación de placas tectónicas en la que convergen corrientes oceánicas. Terremotos, tifones, monzones y mareas configuran un ritmo natural recurrente y, al mismo tiempo, siempre impredecible.

Estas fuerzas inestables no solo influyen en el paisaje, sino que también afectan de manera profunda a la percepción corporal, la experiencia vivida y la memoria colectiva. Este coloquio invita a los artistas a compartir cómo, en tales condiciones geográficas y climáticas, las experiencias corporales, los recuerdos sensoriales y los fenómenos naturales se transforman en un lenguaje creativo. ¿Cómo responde el arte ante la fractura, la incertidumbre y el renacimiento? El debate se centrará en formas creativas como el paisaje, la materialidad, el sonido y el movimiento. A través de ellos, se propone reflexionar cómo una «isla» puede convertirse en una fuerza semejante a la «marea»: no como un territorio que soporta pasivamente el cambio, sino como un agente activo en la generación del arte.

Lavatio

Bambi

«Lavatio» es un ritual queer. Una invitación al proceso de construcción y mantenimiento de la identidad disidente. Utilizando las pelucas como elemento principal y símbolo, el lavado, peinado y secado de estas, Bambi pretende visibilizar la labor estructural invisible que implica vivir en sociedad cuando se vive fuera de la norma.

Aquário

Angella Conte

Los ventanales del hotel se transforman en un gran acuario urbano visible desde la calle. La fachada funciona como un dispositivo poético de contemplación e interacción con el espacio urbano.

Viernes 6 de marzo

Art Olympism – Sugar × Power × Workout

Lo Yi-Chun
La artista Lo Yi-Chun trabaja con fibra de caña de azúcar para moldear y fabricar aparatos de gimnasia, explorando la conexión entre el trabajo en la industria del azúcar y la cultura contemporánea del fitness. La obra revela la doble naturaleza del azúcar: por un lado, un placer sensual; por otro, un producto básico históricamente vinculado al comercio, la guerra y el colonialismo. Durante el taller, los participantes tendrán la oportunidad de experimentar directamente estos singulares aparatos de gimnasia, apreciando tanto su dimensión histórica como su valor artístico. Al mostrar la interconexión entre el movimiento físico y la historia de la industria azucarera, la propuesta ofrece una nueva perspectiva para comprender el impacto de la globalización en la vida cotidiana y la cultura local, poniendo de manifiesto el vínculo entre la historia y la experiencia contemporánea.

OBLIQUO

Fernando Baena, Clara Abi Nader, Ilaria di Carlo, Carlos S. Peña / Karlst, Petra Montoro, Stefani Byrd, Francisco Ruiz de Infante, Miguel Rozas Balboa, Isabel Coixet y DEMOCRACIA

OBLIQUO propone un recorrido continuo en formato vertical donde lo mejor del videoarte internacional invita al visitante a transitar entre contemplación e interacción.

Desllegar (Música háptica nº 1)

Foto: César de Izuzquiza

Elástica Fanzine - Elástica Librería

Repetir una esquina

Elisa Miravalles
Una acción inédita y site-specific que activa una esquina del recorrido del hotel como partitura espacial. La artista delimita una geometría mínima que rige una secuencia rítmica de tareas, guiadas por instrucciones verbales breves reproducidas por un sistema de voz aleatorio y por la lógica del espacio delimitado. Poco a poco las acciones se van solapando, produciendo retardos, contradicciones y dudas, generando un desfase lógico donde el error y la memoria transforman la repetición. Es una pieza que dialoga con la coreografía posmoderna y la notación espacial —en particular con investigaciones iniciadas por Trisha Brown— desde una perspectiva contemporánea.

Platten Social

En Platten Social creemos en el poder transformador de la música. Jóvenes con discapacidad toman la cabina para poner en práctica lo aprendido en nuestras clases de DJ, compartiendo talento, ilusión y superación. Un espacio para celebrar la inclusión, romper barreras y vivir la cultura desde la diversidad.

Exhibición de Origami

Pedro Núñez 
Utilizando diferentes formatos de papel, Núñez explora sus posibilidades a través del pliegue, generando volúmenes y formas, creando obras que se agrupan en series abiertas en desarrollo sostenido y constante. El artista nos muestra sus procedimientos en directo. Parece magia, pero sólo es arte, el arte de plegar y desplegar

Charla:

"La excepcionalidad en el arte: Realidad económica de los artistas visuales."

Rafael Peñalver Andrés. Presidente de AVAM.

El sector de las artes visuales en España carece de un conocimiento real y contrastado sobre su propia estructura: no existen datos fiables sobre número de profesionales, condiciones laborales, fiscalidad o mercado. La indefinición del concepto de “artista profesional” y la precariedad estructural dificultan su inclusión en los marcos legales y económicos aplicables a otros autónomos. El mercado del arte, profundamente opaco y escasamente regulado, impide medir su impacto real y deja a la mayoría de los creadores fuera de los circuitos institucionales y comerciales. Aunque los censos oficiales hablan de unos 24.000 artistas, la cifra real es muy superior, pero solo una minoría logra vivir de su trabajo. La discontinuidad de la actividad, la falta de derechos laborales, la ausencia de políticas públicas específicas y las malas prácticas del sector consolidan un escenario de vulnerabilidad que exige reformas urgentes y un Estatuto del Artista realmente adaptado a la realidad.

Oxys del alma

Blanca Abajo Alda – Sergio Estévez

Oxys del alma se abre en canal. Una acción poética que propone acercarse al alma del proyecto Oxys a través de la palabra y la voz. Los artistas que lo conforman activan el espacio mediante una lectura coral, donde la poesía se convierte en hilo conductor para una experiencia sensorial completa.
La acción invita a habitar la muestra desde la escucha y la emoción, guiando al espectador hacia el núcleo del proyecto: aquello que los une, aquello que sostiene la obra más allá de lo visible.

Charla:

Carreras artísticas en expansión: visibilidad, colaboración y nuevos equilibrios profesionales

Modera: José Luis Guijarro, con Rubén (Abstract) y Mercedes Bellido

Conversación abierta en torno a cómo lxs artistas construyen hoy sus trayectorias en un contexto cada vez más híbrido. Se abordará la convivencia entre la relación con galerías y otras estrategias de visibilidad y sostenibilidad profesional, como las colaboraciones con marcas, los proyectos transversales y el uso consciente de herramientas propias de comunicación. Un espacio para reflexionar sobre nuevos modelos de carrera artística, más flexibles y adaptados a los cambios del ecosistema cultural actual.

MACHINE TENDENCY The machine / The tendency / The prelude: «This body was supposed to be mine»

Saúl Olarte y Juan Jiménez Gialó

«Este cuerpo se suponía que era mío». Bajo ese lema y premisa, Saúl Olarte y Juan Jiménez han diseñado un dispositivo que evidencia el sistema de violencia horizontal en el que nos sentimos inmersas. Una simple cinta de correr activada por el público asistente a la performance, un cuerpo que activa a otro y le obliga a bailar. Ante la observación de un poder mayor y la música incesante del DJ cyborg, nos preguntamos… ¿Quién es el culpable de tanto dolor? ¿Con qué facilidad puede el juego convertirse en horror? ¿Ganará la empatía o el sadismo? ¿Cuánto aguantará este cuerpo antes de desfallecer en la fiesta del mundo?

Charla:

Las estéticas queer y su impacto en la cultura visual contemporánea

Julio Pérez Manzanares

¿Qué es lo queer en el arte de hoy? En esta charla, se realizará el análisis de distintas manifestaciones vinculadas con las expresiones artísticas y visuales de las comunidades LGTBIQ+. Por medio de ellas, se plantearán discusiones que involucran la importancia de los fenómenos estéticos e identitarios entre los diálogos culturales de la actualidad, y la importancia de establecer unos paradigmas históricos y críticos ajustados a los planteamientos relacionados con la disidencia de género e identidad sexual.

Lectura comentada :

Cuando el proceso deja de ser previo y se convierte en obra

Idoia Monton, Jo Milne, Charo Gálvez, Manuel Aramendia

AMAGATS propone una lectura comentada del proceso creativo entendido como forma de investigación artística y como obra en sí misma. La actividad se articula a partir de piezas de proceso —dibujos, pruebas, estudios y experimentaciones— de Idoia Montón, Jo Milne, Charo Gálvez y Manuel Aramendia. La lectura plantea dos líneas de investigación presentes en sus prácticas: el proceso como experiencia material, corporal y estructural, y el proceso como espacio de pensamiento, percepción e imaginario.

Tu foto con Marina

Sasha Falcke

Aquário

Angella Conte

Los ventanales del hotel se transforman en un gran acuario urbano visible desde la calle. La fachada funciona como un dispositivo poético de contemplación e interacción con el espacio urbano.

Cosas locas

Marta Valverde

Marta desarrolla su trabajo en los huecos. Parte de la autobiografía para tratar temas como la precariedad, la violencia, el trabajo o el problema de la representación con una perspectiva feminista. Juega con la imagen fílmica desde el live cinema y el documental, siempre seducida por la hibridación y las formas impuras.

Sábado 7 de marzo

OBLIQUO

Fernando Baena, Clara Abi Nader, Ilaria di Carlo, Carlos S. Peña / Karlst, Petra Montoro, Stefani Byrd, Francisco Ruiz de Infante, Miguel Rozas Balboa, Isabel Coixet y DEMOCRACIA

OBLIQUO propone un recorrido continuo en formato vertical donde lo mejor del videoarte internacional invita al visitante a transitar entre contemplación e interacción.

Desllegar (Música háptica nº 1)

Ruth Abellán y Arturo Moya Villén

Es una instalación sonora que propone una experiencia de escucha situada y corporal en la escalera del hotel. La obra comienza en la piel. Cada tramo activa una escucha táctil a través del pasamanos de madera, mientras una segunda capa audible se desplaza en el espacio, desorientando cualquier sentido estable de dirección. Ambas capas articulan un ejercicio que involucra el cuerpo y el oído y que invita al visitante a construir su propia experiencia en función de sus desplazamientos. La escalera, concebida habitualmente como lugar de paso, se transforma en un dispositivo de demora en el que ascender y descender dejan de ser acciones opuestas para solaparse física y simbólicamente. Desllegar es persistir en la contrariedad, sostener el tránsito hasta habitarlo, durar.

Foto: César de Izuzquiza

Elástica Fanzine - Elástica Librería

Elástica Fanzine – Elástica Librería

Elástica es la librería ubicada en CCCQS que reúne más de mil títulos sobre movimientos sociales, feminismos, crítica, arte y pedagogías. Como espacio vivo, organiza talleres y actividades comunitarias. En la feria presenta Elástica Fanzine con una selección de documentos en torno a la autoedición y la creación experimental y otros ejemplares que hablan de arte y comunidad desde diferentes miradas.
El CCCQS es un espacio independiente que impulsa el arte, el pensamiento crítico y la mediación cultural, y que presenta propuestas experimentales, colaborativas y de carácter comunitario.

Platten Social

Free performance inside

Pablo Alvez Artinprocess

Un artista camina por el pasillo con la cabeza escondida en un sobre gigante de papel. En el exterior, el sobre dice «FREE PERFORMANCES INSIDE». A veces, el artista descubre su rostro para interpelar al público e invitarlo a observar el interior del sobre, donde imágenes y cronogramas representan de forma simplificada la historia del arte de performance. A través de este archivo portátil, el artista rinde tributo a los referentes históricos que han dado forma a su práctica actual.

Cuando el arte no cabe en una sola pantalla. Cuerpos, pantallas y fricciones: arte contemporáneo en la era post-digital

Modera: Nieves Correa con Rachel Lamot y Alejandra Gradis

La práctica artística contemporánea se desarrolla en un territorio híbrido donde cuerpo, tecnología, virtualidad y presencia física se cruzan de forma constante. Desde performances mediadas por pantallas hasta obras nativas digitales que se activan en espacios físicos, esta charla propone una reflexión sobre cómo los lenguajes post-digitales están reconfigurando la experiencia artística y los modos de exhibición.
Se abordarán cuestiones clave como el significado de lo “material” en un contexto atravesado por lo digital y cómo estos cambios afectan a la producción, circulación y recepción de las obras dentro de ferias y espacios alternativos.

Taller de maquillaje Drag ALTernar la mascarada: Alteridades y Altocalcifilico

Colectiva Creativa ALThaus en colaboración con CCC Quinta del Sordo

Un encuentro creativo para indagar en las múltiples posibilidades que tiene el maquillaje Drag/Cuir, teniendo en cuenta algunas referencias de nuestra práctica travesti, diferentes técnicas de uso e influencias estéticas (Club kid, Drag clásico, Efectos visuales, Distorsión, Teatro Kabuki entre otras).

Posteriormente realizaremos una práctica de maquillaje a partir de los diseños y las composiciones sobre el rostro que exploren les participantes. Para hacer cierre a este taller, queremos proponerles un ejercicio escénico en formato de pasarela, en el que podrán lucir sus creaciones en maquillaje y acompañar con looks, para presentarse en el marco de la feria de arte contemporáneo.

La ALThaus es una juntanza artística disidente que surge en Colombia en el año 2009, fundada por Cristhian Rueda (ALTeridades) y Camilo Ortiz (ALTocalcifílico) actualmente residiendo en Madrid, quienes interesades por las prácticas y los discursos Drag, Trans, Cuir, Feministas y Disidentes, se interesan en cuestionar su identidad y la identidad como concepto, la construcción del género, la relaciones del poder, la migración y la decolonialidad. En ese cruce surgió ALThaus, como nicho de creación enfocado en las artes visuales, la performance, las artes vivas y el diseño, conformado una familia creativa con otres creadores que se han vinculado, en el deseo de conectar, tejer y recrearnos en nuestra decisión de ALTerar el mundo.

Es necesario reservar la plaza. Máximo 15 personas.

*Solicitamos a les participantes, en caso de tener elementos de maquillaje, traerlos a la práctica. Si bien contaremos con maquillaje básico, sabemos que podemos sentirnos cómodes con nuestro maquillaje personal.

Las MYNYMYNY

Las MYNYMYNY (Alba Tesias, Julia Ballesteros y Alba Cavero) atraviesan el espacio tratando de no ser vistas. Pero su interés por cotillear, su fascinación por el arte, y su ostentoso vestuario, les hará imposible esta tarea. El clown nunca fue tan elegante, nunca tuvo un estilo tan refinado y nunca fue, o intentó ser, tan silencioso.

Oráculo de criaturas que aún no existen

Valentina Bobbo, Dirección y curaduría: Lu Martínez

Las criaturas fluidas no anuncian destinos ni predicen futuros. Este oráculo responde al recuerdo y crea utopías posibles dentro de lo imposible. Las voces emergen del residuo poético, del colapso, del inconsciente colectivo, de la imaginación y la materia. Palabras, gestos, idiomas y entidades en transición nos hablan desde un tiempo no lineal, donde lo que aún no existe ya deja su huella. La performance propone un cruce entre ritual, visual, mística y ciencia ficción.

Charla:

"Pronto llegará el día de mi suerte"

SELECTORMARX y Canal Gallery

«Pronto llegará el día de mi suerte» es un proyecto documental de largo recorrido desarrollado por Marcos Jiménez, conocido como Selectormarx, fotógrafo publicitario y documental, licenciado en Periodismo y Canon Pro Master desde 2022. Su trayectoria se ha centrado en la construcción de narrativas visuales ligadas a la cultura urbana, al folclore madrileño y a la ciudad de Madrid como espacio simbólico y social. Durante más de dos décadas, Selector Marx ha documentado desde dentro la evolución del hip-hop en Madrid, combinando desde su experiencia la mirada periodística y archivo fotográfico como herramientas de memoria. Esta charla propone un encuentro directo con el artista, que explicará en primera persona cómo ha construido este relato visual y humano, abordando los cambios estéticos, sociales e industriales del movimiento hacia la música urbana con Madrid como escenario. Un espacio para reflexionar sobre el valor del archivo, la experiencia vivida y la imagen como forma de conocimiento y legado cultural.

El ecologismo de los pobres

Diego G.
El ecologismo de los pobres», es una exploración profunda sobre las subalternidades a partir del pensamiento de Antonio Gramsci. La investigación aborda las migraciones históricas vinculadas a la escasez hídrica mediante un enfoque multidisciplinar que une ecologismo y cerámica. Utilizando la reconstrucción y el reciclaje de cántaros y botijos, la obra funciona como una metáfora de la huella humana y la importancia vital del agua. Estas piezas, dispuestas en columnas o activadas mediante performance, denuncian las crisis ecosociales y el extractivismo, situando la práctica artística como un espacio de resistencia y conciencia sostenible.

Acción colectiva:

Mañas de agarre

Eva Pintiado

Mañas de agarre es un ejercicio de mediación activado por la comisaria Eva Pintiado a modo de club de lectura transversal e híbrido. Como en el terrero, que es el lugar donde se practica el deporte de la lucha canaria, la habitación 220 del hotel Petit Palace Santa Barbara se transformará en un dispositivo relacional que deja de ser un ámbito privado para configurarse como un lugar de fricción y proximidad, donde el espectador no solo observa, sino que participa activamente en la construcción de sentido. Construido a partir de publicaciones como fotolibros o libros de narrativa y poesía la mediación establecerá relaciones directas entre diferentes textos y las obras de los artistas invitados por Margullo Books en esta edición de la feria, activando los conceptos de la muestra desde múltiples perspectivas. El intercambio de ideas, impresiones y lecturas amplía los significados de las piezas y sitúa al público en el centro del proceso, reforzando el carácter participativo del proyecto y subrayando el terrero como una herramienta y espacio para pensar nuevas formas de habitar, reunirse y generar comunidad en el contexto contemporáneo del arte.

Acción colectiva - Cloud Encounter: Imagine Being a Cloud

Seren Ilkdogan, Andrea Grieder

Cloud Encounter es una experiencia participativa que invita a las personas visitantes a entrar en un diálogo poético y corporal con las nubes: compañeras que vemos casi a diario, pero a las que rara vez nos detenemos a encontrar de verdad.

Durante estos 20 minutos, con el acompañamiento de las artistas, se invita a las y los participantes a elegir una pequeña fotografía de una nube y a adentrarse en un proceso imaginativo suave, guiado por indicaciones sencillas. A través del dibujo, la escritura o la exploración visual, la imagen se transforma en una respuesta estética más que en una interpretación. A medida que las respuestas se reúnen en el muro colectivo de nubes, las personas son invitadas a observar la diversidad de expresiones y a percibir cómo su propia nube encuentra su lugar entre muchas otras.

Este encuentro abre un espacio lúdico donde se encuentran la percepción, la imaginación y la sensación corporal sentida. Al “convertirse” momentáneamente en una nube, se invita a las y los participantes a desacelerar, escuchar hacia dentro y explorar cómo el significado emerge a través de imágenes, sensaciones y lenguaje poético. Las respuestas recopiladas conforman un paisaje visual compartido que revela múltiples maneras de ver, sentir y estar.

Performance Audiovisual:

《Sonic Afterimage》Performance audiovisual 2026

Chen Yu-Jung
La obra Sonic Afterimage emplea algoritmos como su principal mecanismo generativo, buscando infundir vitalidad orgánica mediante la precisión de la lógica digital. A través del diálogo interactivo entre programación y generación sonora, el espacio deja de ser un contenedor rígido; su ritmo y su forma se vuelven fluidos, transformando las barreras físicas en un campo cinético heterogéneo, medible, y mutable. Dentro de un profundo lenguaje visual y sonoro, estas estructuras heterogéneas guían la percepción del espectador a deslizarse por los límites liminales entre lo natural, lo artificial, lo abstracto y lo concreto.

Aquário

Angella Conte

Los ventanales del hotel se transforman en un gran acuario urbano visible desde la calle. La fachada funciona como un dispositivo poético de contemplación e interacción con el espacio urbano.

Acción sonora:

Okeāns DJ Set

Okeāns

Okeāns trae a Raum E116 una propuesta sonora única que emerge de la intersección entre la música electrónica experimental y la curaduría artística contemporánea. Con una sólida trayectoria en Radio Relativa a través de su serie de sesiones JO-HA-KYU, Okeāns explora paisajes electrónicos ricos en texturas, ritmos impredecibles y narrativa sensorial. Su enfoque trasciende la pista de baile convencional para ofrecer una experiencia profunda — ideal para un contexto donde sonido y arte se encuentran y se expanden.

Performance audiovisual

Blanca Regina, Pierre Bouvier Patron y Toni Osuna

Tecnologías vintage como proyectores de diapositivas crean una experiencia visual que dialoga con la historia del medio y aporta una dimensión analógica y táctil frente a la proyección digital. La combinación de estas estrategias genera un espacio híbrido, donde la memoria tecnológica y el presente se cruzan, transformando el patio en un laboratorio audiovisual y un lugar de encuentro colectivo.

Serenata al amor de mi vida... el arte

Rubén Landini

Serenata de Mariachis en donde el artista Rubén Landini cantará en conjunto a ellos.

Domingo 8 de marzo

Taller para niños con Art Stories

LIKUID – Videoarte y física

Inspirados por artistas que trabajan con materiales líquidos, cada participante se enfrentará a diferentes retos creativos en los que explorar y quedar fascinado por los efectos de luz y color creados por estos líquidos de diferentes densidades, Ph, fluidez, viscosidad…etc.. Un taller en el que prima la observación, el disfrute sensorial y el aprendizaje interdisciplinar entre arte y ciencia. Más información
Entrada exclusiva HYBRID KIDS – 21,5€ (Adulto + niño)
PLAZAS LIMITADAS

Transacciones afectivas

Elena y Miguel

Las speed dates son un claro ejemplo del consumo rápido y la optimización de la marca personal (claves en nuestra sociedad actual), ya que trasladan las dinámicas del libre mercado a nuestras experiencias sexo-afectivas, mercantilizando la identidad. En esta performance, cada espectador elige a un intérprete para una cita de cinco minutos donde el performer adopta una actitud de complacencia absoluta, anulando su identidad para transformarse en el “producto perfecto” a medida del cliente.

A través de esta conversación exageradamente artificial, la acción busca generar distanciamiento y rechazo en el interlocutor. Al identificar la necesidad compulsiva del artista por mostrar un perfil compatible, el espectador se enfrenta a la cruda mercantilización de la identidad y a la pérdida de autenticidad en los encuentros contemporáneos.

OBLIQUO

Fernando Baena, Clara Abi Nader, Ilaria di Carlo, Carlos S. Peña / Karlst, Petra Montoro, Stefani Byrd, Francisco Ruiz de Infante, Miguel Rozas Balboa, Isabel Coixet y DEMOCRACIA

OBLIQUO propone un recorrido continuo en formato vertical donde lo mejor del videoarte internacional invita al visitante a transitar entre contemplación e interacción.

Desllegar (Música háptica nº 1)

Ruth Abellán y Arturo Moya Villén

Foto: César de Izuzquiza

Elástica Fanzine - Elástica Librería

Elástica es la librería ubicada en CCCQS que reúne más de mil títulos sobre movimientos sociales, feminismos, crítica, arte y pedagogías. Como espacio vivo, organiza talleres y actividades comunitarias. En la feria presenta Elástica Fanzine con una selección de documentos en torno a la autoedición y la creación experimental y otros ejemplares que hablan de arte y comunidad desde diferentes miradas.
El CCCQS es un espacio independiente que impulsa el arte, el pensamiento crítico y la mediación cultural, y que presenta propuestas experimentales, colaborativas y de carácter comunitario.

Charla: Vermut dominical

Luis Rodrigo Anaya

A partir del proyecto de Taller Balam para esta edición de Hybrid, centrado en el Color, abrimos un debate sobre el uso del mismo. Participa y te invitamos a una copa de vermut para sacarnos los colores. Aforo limitado.

Hotel NPC

Lux Valladolid

Utilizando la figura del Personaje No Jugador (NPC) de los videojuegos como herramienta conceptual, la artista adopta y sostiene el planking en un estado de espera permanente. Dado que la activación nunca ocurre, el personaje ocupa posiciones inusuales, como mirar el suelo o quedar frente a una pared, a veces sólo parcialmente visible. No habla ni posee agencia propia: se limita a la quietud, reforzando su condición de presencia pasiva y programada.

Acción colectiva: DL.25.001M

Virginia de Diego

La performance como cuestionamiento: ¿cuándo un objeto se convierte en basura, en ruina? En relación al confetti, quizá en el instante en que toca el suelo. O en cuanto se tira. ¿Fue esta montaña de confetti ya una ruina al instalarse? ¿Fue un paisaje de desperdicios o de celebración? Esta performance propone arruinar y escupir juntos la obra de arte. Se invitará al público a tocar la pieza, saltar sobre ella, atravesarla; meterse en ella o lanzarse kilos y kilos de unos a otros. Lo que quedará: el desastre —o quizá siempre lo había sido—, un final literal de la fiesta. Una experiencia colectiva sobre la destrucción como creación. Por favor no avisen al servicio de habitaciones.

El ecologismo de los pobres

Aquário

Angella Conte

Los ventanales del hotel se transforman en un gran acuario urbano visible desde la calle. La fachada funciona como un dispositivo poético de contemplación e interacción con el espacio urbano.

Golem

César Izuzquiza y Arturo Moya Villén

“Golem” es una instalación participativa con elementos de performance, que articula un cruce entre el transhumanismo digital, lo teratológico y la cábala. La propuesta se pregunta por el sentido de las nuevas formas de existencia surgidas en el código. A través del escaneo 3D de los asistentes y su posterior mezcla, la propuesta genera un Golem simbiótico, un ente colectivo, monstruoso, que utiliza la palabra como instrucción para encarnar el viaje hacia la infinidad del otro.