Un ala completa del hotel tomada por una selección de artistas contemporáneos taiwaneses, comisariada por Liu Hsing-Yu.
Habitaciones 101 a 105
A partir de la metáfora de la «intermitencia», se despliegan múltiples narrativas insulares. Desde un punto de vista geográfico, Taiwán se sitúa en la convergencia de mareas, corrientes oceánicas y fallas; habitando constantemente en una conjunción de fisuras dinámicas. En el gran transcurso de la historia, Taiwán ha recorrido un camino intermitente entre la colonización, la guerra, la modernización y la globalización.
Cada pausa y cada giro han impulsado a su pueblo hacia adelante, como una nueva oleada de mareas. En el contexto del movimiento democrático, la ley marcial, vigente durante treinta y ocho años, representó uno de los períodos de represión y oscuridad más prolongados del siglo XX, pero las voces de las multitudes que se manifestaron en las calles persisten de forma discontinua, acumulándose de manera continua. A veces calmada, a veces explosiva, esta energía de las mareas acaba por dar forma al ritmo de la sociedad isleña y a la cadencia de la democracia. Su influencia se extiende asimismo a los ámbitos de la igualdad de género, la protección del medio ambiente y los movimientos sociales.
En términos climáticos y territoriales, Taiwán está sometida a las fuerzas intermitentes de los tifones, los monzones, los volcanes y los terremotos. Esto ha permitido que la sociedad, en su conjunto, desarrolle una notable capacidad de resiliencia en medio de la incertidumbre, influyendo de forma decisiva en el modo de vida y la sensibilidad cultural de sus habitantes. La exposición canaliza estas fuerzas intermitentes en una corriente cultural incesante, invitando a los visitantes a sumergirse en el pulso discontinuo de Taiwán. Aquí, uno puede sentir la energía latente, la creatividad y las posibilidades futuras inherentes al vaivén de la marea. No se trata solo de historia y geografía, sino de un testimonio vivo del renacimiento incesante y el diálogo continuo de la Taiwán contemporánea.
Artistas

Lo Yi-Chun
Lo Yi-Chun nació en Taipéi en 1985 y obtuvo un Máster en Bellas Artes por la Universidad Nacional de las Artes de Taiwán en 2010. Su obra investiga la historia de los cultivos comerciales, la relación entre agricultura y política, y los vínculos entre materiales y migración en un contexto global. Utiliza materiales naturales como cáscaras de plátano, hojas de tabaco y fibra de caña de azúcar para crear objetos e instalaciones. Ha realizado residencias en Estados Unidos, India y Japón, y ha recibido importantes premios artísticos en Taiwán. Su obra forma parte de colecciones institucionales en Asia.
Chen Han-Sheng
Chen Han-Sheng nació en Kaohsiung en 1988 y se graduó en la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi. Es director del Sindicato de Creadores Artísticos de Taipéi y miembro de Walking Grass Agriculture. Su obra combina animación experimental e instalaciones cinéticas de técnica mixta, abordando temas como la agricultura, la naturaleza y la coexistencia entre seres humanos y medio ambiente. Ha recibido numerosos reconocimientos, incluidos premios en Taipei Arts Awards y Next Art Tainan. Ha participado en residencias artísticas y expuesto internacionalmente en espacios como el Centro Pompidou, la Bienal de Bangkok y muestras en España e Italia.


Chiang Mei-Fang
Chiang Mei-Fang nació en Nueva Taipéi y vive en Tainan, Taiwán. Es investigadora y artista especializada en metalurgia del aluminio, con técnicas propias de anodización y métodos estructurales patentados. Su obra explora el ciclo de la vida, la memoria y la transformación del individuo, utilizando la artesanía para resignificar materiales industriales. En 2023 recibió el Taiwan Craft Award, consolidando su relevancia en la metalurgia contemporánea. Además de su producción personal, realiza encargos culturales, como la creación de objetos rituales para la tribu Yami (Tao), contribuyendo a la transmisión cultural. Su práctica busca integrar la artesanía utilitaria en la vida cotidiana
Yang Yu-Ning
Yang Yu-Ning es florista y artista visual residente en Taiwán, con un máster en Bellas Artes por la Universidad de Tunghai. Su práctica incluye pintura e instalaciones espaciales, así como participación en proyectos de land art, arte público y ferias de arte. Inspirada por los sentidos y las leyes naturales, explora materiales orgánicos como cera de abeja, flores y alas de insectos, sensibles a cambios ambientales. Estas cualidades enfatizan lo efímero y activan la percepción del espectador. Su obra se ha expuesto en diversas galerías de Taiwán. Fue seleccionada para el Programa de Nueva York de la Fundación Tienmai en 2021 y recibió el Premio de Arte Contemporáneo TDCC en 2022.

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Chen Yu-Jung
Chen Yu-Jung vive y trabaja en Tainan, Taiwán. Posee un máster en Bellas Artes en Música por la Universidad Nacional Yang Ming Chiao Tung, especializado en composición multimedia. Su práctica abarca instalaciones site-specific, arte sonoro, nuevos medios y performance. Su trabajo reciente explora la relación entre espacio, emociones y experiencias psicológicas, creando espacios intermedios mediante mapeado de luz y visualización de datos. Actualmente investiga interacciones improvisadas entre humanos y entidades no humanas a través de la inteligencia artificial, utilizando el sonido como herramienta central. Ha recibido importantes premios internacionales, incluido el Giga-Hertz Production Award 2022 del ZKM.
Lee Heng
Lee Heng es un artista de joyería contemporánea residente en Kaohsiung, Taiwán. Se formó en la Universidad Nacional de Artes de Tainan, especializándose en orfebrería y joyería. Es cofundador de PIN sstudio y director de Heng Lee Jewellery. Su trabajo fusiona tradición y modernidad mediante la aplicación de tecnologías contemporáneas a la artesanía tradicional, explorando nuevos lenguajes y posibilidades materiales. Ha participado en numerosas exposiciones y ferias internacionales, mostrando su obra en más de diez países. Ha recibido diversos premios en concursos internacionales y su obra forma parte de colecciones museísticas en Alemania e Italia.


Liu Hsing-Yu
Liu Hsing-Yu nació en Kaohsiung, Taiwán, en 1985 y posee un máster en Bellas Artes por la Universidad Nacional Normal de Kaohsiung. Su obra aborda temas como agricultura, ecología e igualdad de género, utilizando la fotografía como herramienta creativa y medio participativo. Además de artista, es crítico, comisario y cofundador de Walking Grass Agriculture. Ha sido nominado a los Premios Globales de Impacto de Género y ha recibido diversos reconocimientos en Taipéi. Su obra se expuso en el Centro Pompidou de París. En 2024 ganó el premio KG+ SELECT en KYOTOGRAPHIE, con una exposición individual en 2025.


