Talking Independent
Un foro donde discutir con especialistas temas relevantes para la escena artística independiente nacional e internacional dentro del marco de HYBRID Art Fair 2026
En colaboración con el Máster en Mercado del Arte y Empresas Relacionadas de la Universidad de Nebrija y el apoyo de las ayudas a ferias y festivales del Ayuntamiento de Madrid
Acceso gratuito hasta completar aforo
Viernes 6 marzo a las 17:00h
Carreras artísticas en expansión: visibilidad, colaboración y nuevos equilibrios profesionales
Modera:
José Luis Guijarro Alonso
Cofundador del Programa Taide y 57 org, Doctor en Ha del Arte por la U. Complutense, MA Art Business por el Sotheby's Institute, MA Ha del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, en los últimos años ha trabajado en Londres para Christie's y MutualArt. Actualmente es director de MA Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas en la Universidad Antonio Nebrija de Madrid.
Participantes:
Ruben (Abstract)
Rubén Rodríguez es un artista contemporáneo autodidacta afincado en Madrid. Desarrolla su carrera como pintor desde hace cinco años, basado en la experimentación. Su obra incluye Swimmers y Underwater, vinculadas al deporte, la honestidad personal y la exploración del color. Expone internacionalmente y participa en ferias de arte.
Mercedes Bellido
Mercedes Bellido nacida en Zaragoza (1991) se traslada a la ciudad de Cuenca para cursar la carrera de Bellas Artes. Durante los cursos universitarios comienza a interesarse por la pintura y decide tomarlo como técnica principal de su trabajo, complementándola con dibujo y bordados. Una vez rminada la carrera, viene a Madrid a completar sus estudios haciendo un Master en Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense. Ha publicado su primer libro junto a la editorial Lunwerg "El libro Oculto de los Animales en mayo de 2019. Realiza colaboraciones con marcas, como Zara, Nike, Chanel, Bimba y Lola, Gucci, Suarez, Bershka, Uniqlo, Reebok, Eastpak, Urban Outfitters, Enate, Absolut, Brugal, Cervezas Alhambra, Ambar, Samsung, Vodafone. También colabora como ilustradora para algunas publicaciones como Harper´s Bazaar, El País, Traveller Conde Nast, y haciendo carteleria para grupos de música como Le Boogarins, My Expansive Awarenes, Baywaves, Calavera, Howls, Caniche Macho, Nueva Vulcano y Mishima.
Viernes 6 de marzo a las 18:15
Las estéticas queer y su impacto en la cultura visual contemporánea
¿Qué es lo queer en el arte de hoy? En esta charla, se realizará el análisis de distintas manifestaciones vinculadas con las expresiones artísticas y visuales de las comunidades LGTBIQ+. Por medio de ellas, se plantearán discusiones que involucran la importancia de los fenómenos estéticos e identitarios entre los diálogos culturales de la actualidad, y la importancia de establecer unos paradigmas históricos y críticos ajustados a los planteamientos relacionados con la disidencia de género e identidad sexual.
Ponente:
Julio Pérez Manzanares
Julio Pérez Manzanares
Sábado 7 marzo a las 12:30 h
Cuando el arte no cabe en una sola pantalla
Modera: Nieves Correa
Comienza su carrera en el Arte de Acción y la Performance a finales de los años ochenta y desde entonces a participado en festivales y encuentros en España y Europa fundamentalmente pero también en Canadá, Ecuador, Argentina, Uruguay y Japón. Su obra plástica se nutre de sus propias performances o tiene como punto de arranque un “proceso performativo” en el que el cuerpo, el espacio y el tiempo están presentes. En la mayoría de sus piezas utiliza la fotografía y el video en relación a su cuerpo y en diálogo con elementos y materiales que ha utilizado y modificado en sus obras en vivo.
Participantes:
Rachel Lamot
Rachel Lamot (1980) es una artista y comisaria española especializada en videoarte, arte digital y comisariado de espacios virtuales. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y amplió su formación en la Freie Universität de Berlín, donde también ejerció como docente. En Berlín codirigió la Fünf Galerie, desarrollando proyectos vinculados a la gestión cultural. Desde 2019 forma parte del dúo Glosopeda junto a Kim Rosario, con quien investiga el espacio digital como territorio expositivo. Han comisariado el pabellón MUSEO para The Wrong Biennale y participado como artistas en Server of Flesh. Entre 2021 y 2024 fue directora artística y guionista de Adaptasi Cycle, presentado en el Museo Pompidou. Ha trabajado para Balenciaga París y participado en The Wrong Biennale y Transmediale. Actualmente es docente en la Universidad Carlos III y en la Universidad TAI, y desarrolla una nueva pieza de videoarte en colaboración con Mit Borrás y Keiichiro Shibuya.
Alejandra Gradis Holguera
Alejandra Gradis Holguera es una artista, directora de arte y profesora nacida en Sevilla, criada en Badajoz y residente en Madrid. Cuenta con una doble diplomatura en Bellas Artes y en Diseño y Gestión de Moda por la Universidad Rey Juan Carlos, además de formación internacional en la Universidad Politécnica de Milán y en la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce. A lo largo de su carrera ha participado en exposiciones colectivas y realizado intervenciones murales en diferentes lugares de España. Profesionalmente, ha trabajado en dirección de casting, producción y estilismo para moda y televisión, destacando su participación en Drag Race España. Su obra ha sido publicada en revistas como Vein Magazine y Metal. Su práctica artística explora emociones como el dolor y la nostalgia mediante objetos, sonidos y experiencias físicas, investigando la identidad desde una perspectiva interdisciplinar influida por la música y la literatura.
¡Recuerda! No te quedes sin tu plaza